Sinopsis
Cuerpos Hackeados (más allá del homo sapiens)" es un proyecto de arte social y comprometido del colectivo Trazo6, que investiga y cuestiona las implicaciones de la corriente transhumanista. A través de una serie de 18 obras multidisciplinares —incluyendo pintura, arte digital e instalaciones—, la exposición se sumerge en las profundas transformaciones que la tecnología promete y amenaza imponer sobre la condición humana.
El proyecto plantea una reflexión crítica sobre las problemáticas sociales, éticas, filosóficas y económicas que emergen de la fusión entre el ser humano y la máquina.
Desde la deshumanización del cuerpo cibernético y la obsolescencia del Homo sapiens, hasta los nuevos paradigmas estéticos y los conflictos por los derechos de los cíborgs, la muestra confronta al espectador con un futuro inminente. "Cuerpos Hackeados" no busca ofrecer respuestas, sino formular las preguntas esenciales sobre nuestra identidad, nuestra mortalidad y el futuro de nuestra especie en la era post-humana.
El proyecto se podía complementar con un programa de actividades paralelas (mesas redondas y talleres) y una estrategia de comunicación integral para maximizar su impacto y fomentar un diálogo público, indispensable y urgente.
Objetivos del proyecto
- Generar una profunda reflexión crítica en el espectador sobre las complejas ramificaciones sociales, éticas y humanas del avance transhumanista, utilizando el lenguaje del arte contemporáneo como catalizador del diálogo público.
- Diseñar una experiencia expositiva inmersiva que guíe al visitante a través de un viaje narrativo, desde el cuerpo orgánico hasta el posthumano.
- Alcanzar una audiencia diversa, trascendiendo el círculo del arte para atraer a estudiantes, profesionales de la tecnología, la filosofía y la bioética.
Concepto Curatorial: El Viaje del Sapiens al Cíborg
La exposición se concibe como un recorrido en tres actos:
- Acto I - El Ocaso del Sapiens: Presenta al ser humano actual, vulnerable y orgánico, pero ya "hackeado" por tecnologías incipientes. Las obras aquí exploran la disconformidad con el cuerpo biológico y el anhelo de trascendencia.
- Acto II - La Transición y el Conflicto: Aquí se exponen las obras que abordan la hibridación, la deshumanización, el surgimiento del cíborg y las tensiones sociales y éticas que esto genera.
- Acto III - El Paradigma Post-Humano: Un espacio más especulativo y ambiguo que plantea futuros posibles: desde seres de luz incorpóreos hasta la distopía de un control tecnológico total.
Ejes Temáticos
- El Cuerpo Fragmentado.
- La Deshumanización y el Alma en la Máquina.
- Derechos y Conflictos Cíborg.
- La Trascendencia o la Extinción.
Título: EL OBSERVADOR DEL PAISAJE
Autor: C. Menéndez Barrero
Técnica : Óleo sobre lienzo
Medidas: 100 x 130 cm
SINOPSIS:Esta pieza en cuestión pretende fusionar la estética romántica con elementos futuristas.
En el centro de la composición, un ciborg se erige con una postura contemplativa, observando un vasto paisaje montañoso que se extiende ante él. Este entorno, cubierto por un mar de nubes, se inspira en la atmosfera del famoso cuadro, paradigma de romanticismo: “El caminante sobre el mar de nubes” de Caspar Friederich, que refleja la profunda conexión entre el ser humano y la naturaleza que le rodea.
Sin embargo, la figura del ciborg introduce una reflexión sobre la coexistencia de la tecnología y la naturaleza, sugiriendo un futuro donde la humanidad y la maquina se entrelazan.
Esta obra pretende ser un dialogo visual entre el pasado y el futuro, entre lo orgánico y lo artificial.
Título:FUTURA
Autor: Santi García Cánovas
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 100 x 81cm
SINOPSIS: En un lienzo donde la melancolía y la tecnología convergen, emerge la figura de un androide femenino, una entidad a medio camino entre lo humano y lo artificial. La obra captura un instante de profunda vulnerabilidad y conflicto interno. El androide se presenta suspendida en el aire, con solo la mitad de su torso visible, mientras un intrincado cableado cuelga libremente, un testimonio de su compleja naturaleza cibernética. Su rostro, de una expresividad desgarradora, irradia una tristeza palpable, reflejo de la batalla silenciosa que libra en su interior. En sus manos sostiene con delicadeza, casi con reverencia, un corazón artificial. Este órgano sintético no es solo un componente; es el epicentro de su dilema, el símbolo tangible de su existencia dual.
La obra interpela al espectador sobre el temor existencial del androide: la angustia de que la fría lógica de sus circuitos y la eficiencia de sus componentes cibernéticos terminen por anular, por completo, la esencia de su humanidad, aquella chispa vital que la conecta con las emociones y la conciencia. Es una meditación visual sobre la identidad, la fragilidad de la existencia y la búsqueda de un alma en un cuerpo diseñado.
Título: AVATAR
Autor: María José Caride
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 100 x 130 cm
SINOPSIS: La obra presenta una alegoría visual de la evolución humana a través del ADN, simbolizada en tres figuras superpuestas. En la base, un niño desnudo, acurrucado, representa la inocencia y el potencial latente del inicio de la vida. Encima, una figura femenina joven, desnuda, se inclina hacia él, reflejando la conciencia emergente y el puente entre lo terrenal y lo divino. A su alrededor, dos hélices de ADN ascienden en espiral, guiando el camino hacia la madurez. En la cima, una figura angelical de pie, con alas blancas extendidas, simboliza la trascendencia y la plenitud espiritual. Su rostro refleja serenidad, mientras que sus brazos sostienen las hebras del ADN, sugiriendo que la humanidad, al final de su evolución, alcanza un estado divino. La atmósfera etérea, teñida de colores fríos y verdosos, junto con los reflejos de luz, transmite la energía vital que conecta la genética, la conciencia y la divinidad, reflejando el viaje humano desde la génesis hasta la iluminación.
Título: SUPREMACISMO
Autor: Manuel Vacas
Técnica: Arte Digital impreso sobre lienzo
Medidas: 80 x 150 cm
SINOPSIS: La obra pictórica digital "Supremacismo" explora un futuro transhumanista distópico a través de cuatro figuras que representan la polarización entre humanos y robots. La composición presenta dos posturas radicales enfrentadas: un joven "ultra" humano con una cinta de ADN que prohíbe los robots y un robot fundamentalista con engranajes que prohíbe a los humanos. Ambas figuras simbolizan el surgimiento de ideologías supremacistas y excluyentes en cada bando. Como contrapunto, aparecen dos personajes conciliadores: una chica que aboga por "salvar a los robots" y un robot que busca "salvar a los humanos", representando la esperanza de la empatía y la coexistencia. El artista advierte sobre los peligros de un futuro donde la tecnología y la humanidad se entrelazan, planteando si prevalecerá el conflicto o la cooperación. La obra es una metáfora visual que nos invita a reflexionar sobre las decisiones tecnológicas actuales y su impacto en la futura convivencia entre lo biológico y lo artificial.
Título: HILO DE SANGRE
Autor: Manuel Vacas
Técnica: Objeto encontrado intervenido técnica mixta
Medidas: 46 x 100 x 22cm
SINOPSIS: En la encrucijada del transhumanismo, una impactante instalación nos confronta con el dilema existencial de nuestro tiempo. Un busto clásico, símbolo de la humanidad en su forma más pura y anónima, es atravesado por una lanza. De un lado, esta lanza exhibe los fragmentos de una vida: juguetes, libros, recuerdos... todo el bagaje caótico y tangible de nuestra experiencia humana. Del otro, la frialdad del código binario, la promesa de una existencia digital, ordenada y etérea.
La obra es una poderosa metáfora sobre el sacrificio que implica la transición a un mundo virtual. La sangre que gotea desde la herida hasta el vientre no es solo un signo de violencia, sino un recordatorio de nuestra biología, de la vida que podríamos estar abandonando. Nos obliga a preguntarnos: al abrazar una inmortalidad digital, ¿qué parte esencial de nuestra humanidad, con sus imperfecciones y su riqueza sensorial, estamos sacrificando en el altar del progreso? ¿Vale la pena el intercambio de la complejidad de la vida por la simplicidad del código? La instalación no ofrece respuestas, sino que deja una incisiva reflexión sobre el precio de nuestra evolución futura.
Título: EL NUEVO CANON
Autor: C. Menéndez Barrero
Técnica: Óleo sobre pan de oro en tabla imprimada a la creta y bol de armenia acabado con laca
Medidas: 110 x 110cm
SINOPSIS: Hace quinientos años, Leonardo da Vinci reinterpretó al ser humano en su Hombre de Vitruvio, inspirándose en las proporciones ideales del arquitecto romano Vitruvio. Al encajar el cuerpo en un círculo y un cuadrado, buscó reflejar la armonía entre anatomía y cosmos. Este canon marcó durante siglos al arte, la arquitectura y la idea de belleza.
Pero en el siglo XXI, esas medidas clásicas comienzan a desdibujarse. Las nuevas generaciones celebran cuerpos diversos, que no responden a las antiguas “siete cabezas y media”, pero son igualmente válidos, funcionales y bellos. La proporción ideal ya no es fija, evoluciona. Y esa evolución se acelera con la aparición de seres híbridos, los ciborgs, cuya integración en la sociedad transformará nuestra noción de humanidad.
Lo que fue ciencia ficción es hoy posibilidad real. Frente a este escenario, debemos replantear nuestros cánones estéticos, éticos y tecnológicos, y abrir espacio a nuevas formas de existencia.
Título: GENESIS SINTÉTICA: Explorando la maternidad y la reproducción futura
Autor: Santi García Cánovas
Técnica: Instalación de madera y fotografía intervenida. Collage escultura policromada
Medidas: : 9 tablas 20 x 20cm. Esfera 30cm de diámetro y base 20 x 20cm.
SINOPSIS: La instalación "Génesis Sintética" es una profunda obra que desafía las concepciones tradicionales de la reproducción humana, centrándose en la maternidad y el vínculo materno.
La pieza central es una impactante escultura ovalada, un útero artificial de líneas puras que contiene la delicada imagen de un feto, pintada con conmovedora precisión. Esta escultura simboliza la gestación fuera del cuerpo y las futuras posibilidades científicas, invitando a una reflexión ética sobre la evolución humana.
Detrás de la escultura, una serie de nueve fotografías intervenidas con manchas rojas narran el arduo viaje emocional del embarazo. Estas imágenes, que evocan los nueve meses de gestación, representan hitos desde la espera del resultado de la prueba de embarazo hasta la lactancia. Las manchas rojas son metáforas viscerales de la sangre, el dolor, la vida y la profunda conexión física y emocional del embarazo, resonando con el miedo, la alegría, la vulnerabilidad y el sacrificio que conlleva.
En su conjunto, "Génesis Sintética" (Explorando la maternidad y la reproducción) es una que medita sobre el nacimiento, la complejidad de la vida y los límites de la procreación. La obra nos impulsa a considerar el futuro de la reproducción y el inquebrantable lazo entre una madre y su descendencia, sin importar cómo esa vida llegue al mundo
Título: AGUJERO NEGRO
Autor: María José Caride
Técnica: Óleo sobre lienzo e intervención escultórica en el espacio expositivo
Medidas: : Obra pictórica 120 x 80cm, instalación total 120 x 80 x 45cm
SINOPSIS: La obra "Agujero Negro" presenta una contundente alegoría visual sobre los peligros inherentes a un futuro transhumanista no regulado. La elección de la enciclopedia Espasa-Calpe como objeto central es clave: representa el culmen del saber tangible, verificado y universal de una era. Su caída en el cuadro y su descarte físico en la papelera simbolizan la destrucción activa y voluntaria de nuestra herencia cultural. La instalación funciona como una metáfora directa y brutal del "agujero de memoria" orwelliano. La papelera, ese agujero negro doméstico, no es un accidente, sino el destino final de un conocimiento que se vuelve incómodo o irrelevante frente a una nueva verdad implantada digitalmente. La obra denuncia con enorme eficacia cómo, al ceder el control de la información a una IA integrada en nosotros, nos arriesgamos a que el pasado sea editable y la historia una herramienta de manipulación al servicio de intereses poderosos, capaces de fomentar odio y crear realidades convenientes.
La artista, también nos habla de La obsolescencia del esfuerzo, una crítica a la cultura de la inmediatez. En un futuro transhumanista, el acceso instantáneo al conocimiento haría que el lento proceso de investigación y consulta de fuentes físicas se considere inútil, desechando el saber no por malicia, sino por pura pereza cognitiva.
Título: SOMOS LUZ
Autor: C. Menéndez Barrero
Técnica: Objeto encontrado, intervenidocon pan de aluminio, óleo, luces leds y malla metálica de gallina
Medidas: 77 x 41 x 22cm
SINOPSIS : Habitamos una era de vértigo tecnológico donde la inteligencia artificial transforma el paradigma social antes de que logremos asimilarlo. Frente a este pulso digital, permanecemos como seres de luz y energía, aún anclados a la materia y a lo sagrado.
Sin embargo, un tercer elemento intangible emerge: una proyección que redefine nuestra forma de interpretar la vida y ese futuro que, de pronto, ha dejado de ser lejano para volverse presente."
La obra intenta capturar esta dualidad: el torso de aspecto frio y textura metálica representa la densidad matérica, lo ancestral; la cabeza, sin embargo, es una explosión de luz dorada, un cúmulo de energía que desafía la forma, simbolizando la resonancia del espíritu y esa nueva fuerza intangible, llamada tecnología, que traza un nuevo recorrido.
Título: CONTENIDO CADUCO
Autor: Santi García Cánovas
Técnica: Objeto encontrado, tratado con Collage, pintura acrílica, objetos metálicos y cables
Medidas: 47 x 41 x 22cm
SINOPSIS : Esta obra es un torso femenino intervenido con diversos materiales a modo de collage: piezas metálicas, cableado, papel y partes pintadas en acrílico.
En su mitad contiene piezas humanas y en la otra componentes metálicos, piezas artificiales no mortales. La justificación de esta obra, a la que título "contenedor caduco", es destacar la teoría transhumanista que alega que el cuerpo humano es imperfecto, está diseñado para envejecer y de alguna manera nacemos con fecha de caducidad. Siendo imperativa nuestra lucha por la eternidad, por la mejora física y mental, el ser humano tal como lo conocemos igual no formará parte de un futuro no muy lejano.
El cuerpo humano como envase o contenedor trasciende a obsoleto, caduco. Se doblega a su paso en el tiempo y el hombre busca constantemente la fórmula para detener el reloj biológico. Se trata de una carrera por la eternidad, de mejorar ya no únicamente el aspecto físico si no la capacidad de resistir la enfermedad y los envites del tiempo con la sustitución y mejora de nuestro soporte vital.
Quizá es un jugar a ser Dios o que la ciencia nos invita a poner un interrogante y dar un nuevo paso en nuestra propia evolución.
Título: SALA DE ESPERA
Autor: Manuel Vacas
Técnica: Arte Digital impreso sobre lienzo
Medidas: 80 x 150 cm
SINOPSIS : La obra pictórica digital "Sala de espera", ofrece una visión inquietante y sugestiva de un futuro no tan distante. En ella, cinco figuras ocupan una sala de espera de una clínica de mejora corporal. Las cuatro figuras laterales, dotadas de implantes cibernéticos evidentes (brazos, piernas, ojos, e incluso una cabeza), presentan posturas despreocupadas y gestos de aburrimiento cotidiano, absortas en sus quehaceres diarios, sugiriendo una familiaridad con el proceso de "mejora". Contrastando fuertemente, la figura central, una mujer sin implantes, mira al frente con una expresión de miedo e incertidumbre, suplicando tácitamente la ayuda del espectador. Esta dicotomía resalta la esencia del transhumanismo: mientras algunos abrazan la transformación como una rutina, otros enfrentan la profunda cuestión de si es este el camino deseado, invitando a una reflexión crítica sobre los límites de la mejora humana y la preservación de nuestra esencia.
Título: TRANSCENDENCIA
Autor: C. Menéndez Barrero
Técnica: Óleo sobre tabla
Medidas: 150 x 100 cm
SINOPSIS : El artista propone una visión inquietante y seductora de la trascendencia post-orgánica: un alma que, al liberarse de su cuerpo, no desaparece, sino que migra hacia un espacio virtual, eterno, digital.
Inspirada en las premisas del transhumanismo —movimiento que defiende la evolución del ser humano a través de la integración con la tecnología—, esta obra se convierte en una metáfora visual del anhelo humano por superar la muerte. Aquí, la nube digital no es solo archivo o sistema; es un nuevo plano existencial.
Pero esta visión futurista no está exenta de conflicto ético. ¿Quién custodiará las conciencias una vez liberadas del cuerpo? ¿Qué queda del "yo" cuando se convierte en dato replicable? La obra no da respuestas, pero sí abre el espacio para la pregunta. En un mundo donde la inmortalidad digital se aproxima, esta imagen nos confronta con la belleza, la promesa y la amenaza de dejar de ser humanos para ser eternos, pero digitales.
Título: LA SOMBRA DEL PRIVILEGIO
Autor: María José Caride
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 100 x 81cm
SINOPSIS: En una habitación apenas iluminada, un niño escribe con esmero, guiado por la tenue luz de una linterna improvisada. No hay pantallas, ni tabletas, ni asistentes digitales; solo cuadernos, bolígrafos y el deseo profundo de aprender. Esta imagen, tan sencilla como poderosa, revela el contraste entre dos mundos educativos: uno que avanza con inteligencia artificial, realidad aumentada y acceso global al conocimiento, y otro que resiste con lo esencial, donde la perseverancia suple a la tecnología.
La brecha social se ensancha cuando el acceso a herramientas modernas se convierte en privilegio. La educación, que debería ser el gran igualador, corre el riesgo de convertirse en un espejo de desigualdad. Sin embargo, esta escena también es un testimonio de esperanza: mientras haya voluntad de aprender, habrá futuro. Pero el verdadero progreso llegará cuando logremos que la luz del conocimiento brille con la misma intensidad en cada rincón del mundo.
Título: CUBO SAPIENS
Autor: Manuel Vacas
Técnica: Instalación en el espacio, planchas de madera troqueladas con laser e iluminadas con luces led
Medidas: 50 x 50 x 50cm
SINOPSIS : "Cubo Sapiens" es una instalación espacial que visualiza una de las conclusiones más extremas del Transhumanismo: la trascendencia total del ser humano de su estado biológico. La pieza nos presenta un cubo, una especie de superordenador o "arca digital", que flota en la inmensidad del espacio. Este cubo no es un objeto inerte, sino el receptáculo de toda la conciencia humana. En este futuro, la humanidad ha logrado transferir sus mentes a un entorno virtual, abandonando para siempre sus cuerpos físicos y, con ellos, todas las vulnerabilidades inherentes: la enfermedad, la vejez, el dolor y la muerte. Este nuevo estado de existencia es retratado como una utopía definitiva. Al no depender de un cuerpo ni de un planeta, la humanidad se ha liberado de las limitaciones económicas, sociales y medioambientales. El frío del espacio se convierte en el entorno ideal para refrigerar esta macrocomputadora, garantizando la perpetuidad de una vida idílica y programada, libre de cualquier sufrimiento.
La obra "Cubo Sapiens" funciona como un potente espejo filosófico que nos obliga a confrontar el significado de nuestra propia existencia. El autor no nos ofrece una respuesta, sino que nos plantea una pregunta fundamental desde nuestra condición corpórea: ¿Es esta utopía un triunfo o una renuncia?
TITULO: EL ULTIMO REFUGIO
AUTORA: Santi García Cánovas
TÉCNICA: Mixta: Óleo sobre lienzo
MEDIDAS: 116 x 115cm
SINOPSIS: "El Último Refugio" nos sumerge en una distopía opresiva donde la civilización humana ha sido devastada por los ciborgs. Las antaño imponentes metrópolis yacen en ruinas, silenciosos testimonios de la implacable transformación del planeta. La humanidad, despojada de su poder, se ha visto forzada a regresar a sus orígenes más primitivos, buscando cobijo en cuevas que ahora sirven como su único santuario.
Un imponente ciborg se erige en lo alto de una formación rocosa, su figura metálica y gélida irradiando una quietud ominosa. Este centinela silencioso representa la vigilancia constante y el control absoluto que los ciborgs ejercen sobre lo poco que queda de la humanidad. Su presencia es un recordatorio visual de la pérdida de libertad y de cómo el futuro de la especie está en manos de una inteligencia artificial superior e indiferente.
La obra, dominada por tonos oscuros y terrosos, acentúa la desesperanza y el desasosiego. La composición, con el ciborg dominando la escena y las diminutas figuras humanas en la base, subraya la desproporción de poder. "El Último Refugio" nos invita a reflexionar sobre la delgada línea entre el progreso y la autodestrucción, y el temor humano de perder el control de su propio destino.
TITULO: RENACIMIENTO SINTÉTICO
AUTORIA: Santi García Cánovas, María José Caride, Manuel Vacas y C. Menéndez Barrero
TÉCNICA: Mixta
MEDIDAS: 107 x 98 cm
SINOPSIS: "Esta obra marca el colapso del marco como frontera. Si el Renacimiento clásico redescubrió la proporción humana a través del pincel, el Renacimiento Sintético la redescubre a través del dato.
El marco dorado, símbolo de la autoridad histórica y la finitud de la materia, ya no es capaz de contener la naturaleza expansiva de la Inteligencia Artificial.
Lo que vemos escapar no es solo código binario 0-1; es la nueva 'materia prima' de la creatividad. Aquí, el algoritmo no sustituye al artista, sino que lo libera del lienzo físico, transformando la obra en un flujo incesante de posibilidades. El aura ha mutado: ya no reside en el objeto único, sino en la capacidad infinita de la máquina para reimaginar nuestro legado cultural."
Título: POBRE ROBOT
Autor: Manuel Vacas
Técnica: Arte Digital impreso sobre lienzo
Medidas: 80 x 150cm
SINOPSIS : La obra "Pobre Robot" nos sitúa en un escenario otoñal de una belleza melancólica que contrasta drásticamente con la crudeza de su mensaje. En una calle desierta de estética urbana clásica, un androide desgastado y oxidado ocupa el lugar que históricamente ha pertenecido a los marginados de nuestra sociedad. Sentado en la acera, con un cuenco vacío y un cartel que reza "Please Help Hungry", la pieza nos lanza una pregunta incómoda: en un futuro definido por el transhumanismo y la automatización, ¿heredarán nuestras máquinas también nuestras miserias?
El autor utiliza la figura del robot no como un símbolo de poder o eficiencia, sino como un espejo de la vulnerabilidad humana. El cartel, que utiliza el término "hambre" de forma paradójica para referirse a la necesidad de energía o mantenimiento, subraya la deshumanización del progreso. ¿Llegará la tecnología a ser tan parecida a nosotros que pueda sufrir abandono e indigencia? La obra sugiere que las brechas sociales podrían no solo persistir, sino que sería posible que se expandiesen hacia nuevas formas de existencia. Es una reflexión crítica sobre el costo del progreso inevitable: un recordatorio de que, sin una ética de cuidados, el futuro podría ser simplemente un eco metálico de nuestras actuales desigualdades.
Título: NUEVOS TRASTORNOS
Autor: Manuel Vacas
Técnica: Arte Digital impreso sobre lienzo
Medidas: 80 x 150cm
SINOPSIS :En la obra "Nuevos Trastornos", el artista nos traslada a las puertas del Centro de Reposo "The Alan Turing Recovery Centre", una institución que simboliza la frontera final de la salud mental en la era del transhumanismo. La imagen captura un momento de profunda fragilidad: un robot de aspecto antiguo y desvencijado es escoltado por una enfermera humana y un asistente robótico moderno, sugiriendo que la patología psíquica ha dejado de ser una exclusividad biológica. El contraste entre los muros de hormigón degradados por el tiempo y el interior aséptico del centro refuerza la idea de una sociedad que, aunque tecnológicamente avanzada, sigue lidiando con la obsolescencia y el quiebre emocional.
Esta pieza invita a una reflexión inquietante sobre cómo la hiperconectividad, el exceso de información y la integración total de la IA no solo están exacerbando los trastornos humanos, sino que están infectando a la propia tecnología. El autor plantea que si logramos replicar la complejidad del pensamiento humano, inevitablemente replicaremos también su capacidad para el sufrimiento y la desorientación. ¿Estamos preparados para una convivencia donde el soporte técnico sea, en realidad, un tratamiento psiquiátrico? "Nuevos Trastornos" actúa como una advertencia visual: en la carrera por la evolución digital, el mayor desafío no será la potencia de cálculo, sino la gestión de una nueva clase de salud mental que podría afectar tanto a creadores como a creaciones.
